加納光於（KANO Mitsuo  1933-）独学で銅版画を学び、1950年代半ばから作品を発表。

1955年版画集「植物」を自家出版し、翌年タケミヤ画廊で初めての個展を開催。1960年代にはリュブリアナ国際版画ビエンナーレ、東京国際版画ビエンナーレなど数々の国際展で評価を高め、日本を代表する作家となりました。

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初期の作品は植物や生物を思わせるモノクロームの銅版画を中心に、その後メタルプリント、リトグラフ、オブジェなどを発表。また、瀧口修造、大岡信など詩人とのコラボレーション、舞台美術、ブックワーク等幅広い活動を行い、1980年代からは色彩豊かな油彩を発表。近年では愛知県美術館（2000）、神奈川県立近代美術館・鎌倉（2013）、CCGA現代グラフィックアートセンター（福島、2017）での個展、「瀧口修造／加納光於《海燕のセミオテック》2019」富山県美術館などに出品しました。

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本展は初期の銅版画に焦点を当て、1950年代の描写的な作風から、抽象的イメージへ変貌する1960年代までのモノクローム作品約25点のを展示致します。

 1950年代は動植物、鉱物、天文などを描写的要素を残しながら幻想的に描き出した作風でしたが、1950年代末頃から、版上で腐蝕液と防蝕剤を操り、不思議なイメージを生み出す独自の作風を展開。既成の銅版画技法から逸脱したその手法はインタリオと呼ばれました。

1960年代初めにインタリオによるシリーズ《花・沈黙》《星・反芻学》などを発表。

未見の生命体がひしめく画面からは、動植物、天文・海洋といった様々なイメージを想起させます。

偶然の形態を取り入れながらも、念入りに長い時間をかけ厳しく抑制されたモノクロームの世界は、詩的なことばと共鳴し合い、一層の深みと魅力を放ちます。

豊かなイメージを追求し続ける独行の作家 加納光於氏の初期作品、貴重な機会となります。是非ご高覧ください。